Il Corso Pittorico Cinematografico Base – One to One è un percorso formativo individuale pensato per sviluppare le competenze artistiche e tecniche necessarie per realizzare make-up pittorici destinati al mondo del cinema, della fotografia e delle produzioni audiovisive.
Grazie alla formula One to One, lo studente viene seguito in modo completamente personalizzato dal docente, permettendo un apprendimento mirato e un approfondimento pratico delle tecniche pittoriche utilizzate nel trucco professionale per il set. Il corso combina teoria e pratica per insegnare come utilizzare il colore, le luci e le ombre per creare effetti realistici, caratterizzazioni e trasformazioni del volto.
Durante il percorso verranno affrontati i principi fondamentali della pittura applicata al make-up, lo studio delle anatomie, delle texture e delle sfumature, con l’obiettivo di sviluppare precisione tecnica, sensibilità artistica e capacità di adattare il trucco alle esigenze della macchina da presa e della fotografia ad alta definizione.
Prerequisiti: è utile una conoscenza base del trucco correttivo
A chi è rivolto?
Il corso è rivolto a:
- Aspiranti make-up artist che desiderano avvicinarsi al trucco pittorico cinematografico
- Truccatori beauty che vogliono ampliare le proprie competenze artistiche
- Studenti interessati al make-up per cinema, fotografia, televisione e spettacolo
- Appassionati di trucco creativo che desiderano sviluppare tecniche pittoriche professionali
- Chi desidera un percorso individuale e personalizzato di formazione
Obiettivi
Al termine del corso lo studente sarà in grado di:
- Comprendere i principi base del trucco pittorico applicato al volto
- Utilizzare correttamente colori, sfumature e contrasti per creare effetti realistici
- Applicare tecniche di chiaroscuro per modellare e valorizzare i volumi del viso
- Realizzare make-up pittorici adatti a fotografia e riprese cinematografiche
- Ricreare personaggi cinematografici realistici e fantasy senza protesi, utilizzando esclusivamente tecniche pittoriche avanzate di luce, ombra, colore e deformazione visiva
- Sviluppare precisione, controllo del colore e sensibilità artistica
- Lavorare con metodo professionale nella progettazione e realizzazione di un make-up creativo
Programma didattico
Lezione 1: “Fondamenti del trucco pittorico cinematografico spiegazione dei colori grassi. ad alcol e colori ad acqua”
- Differenze tra trucco beauty, teatrale e cinematografico
- Analisi del volto e dei punti luce naturali
- Studio del colore e delle ombre correttive
- Esercitazione: modellare il viso con chiaroscuro pittorico (bianco/nero)
Lezione 2: “Anatomia, struttura e illusioni ottiche e copertura sopracciglia con colla”
- Morfologia facciale e proporzioni cinematografiche
- Come “modificare” visivamente lineamenti con il colore
- Studio dei volumi e delle deformazioni ottiche
- Esercitazione: deformazione naso e zigomi con pittura realistica, copertura sopracciglia.
Lezione 3: “Invecchiamento realistico (parte 1)”
- Analisi delle rughe naturali e movimenti muscolari
- Differenze tra invecchiamento soft e cinematografico
- Scelta dei toni e sottotoni per pelli mature
- Esercitazione: invecchiamento base su metà viso con colori ad alcool
Lezione 4: “Invecchiamento cinematografico (parte 2)”
- Crepe, macchie cutanee, discromie e texture
- Invecchiamento estremo e caratterizzazione del personaggio
- Esercitazione: invecchiamento completo con dettagli cutanei e capelli bianchi simulati
Lezione 5: “Deformazioni e ombre espressive”
- Come creare l’illusione di zigomi sporgenti, nasi allungati o menti deformi
- Ombreggiature estreme per enfatizzare tratti drammatici
- Esercitazione: caratterizzazione dark o villain cinematografico
Lezione 6: “Teoria del colore e texture della pelle”
- Sovrapposizione di toni freddi e caldi per effetto realistico
- Creazione di texture (pelle secca, screpolata, malata, ecc.)
- Esercitazione: pelle “malata” o “stanca” con sottotoni complessi
Lezione7: “Creature e personaggi fantasy”
- Studio dei riferimenti cinematografici e concept art
- Creazione di volti non umani tramite pittura
- Esercitazione: creatura fantasy con fusione di tonalità innaturali
Lezione 8: “Creature complesse e fusioni cromatiche”
- Studio dei contrasti e delle armonie di colore nelle creature fantasy
- Come unire elementi umani e surreali mantenendo coerenza visiva
- Tecniche di stratificazione e sfumature tridimensionali
- Esercitazione: creazione di un volto ibrido (metà umano – metà creatura)
Lezione 9: “Personaggi iconici e reinterpretazioni cinematografiche”
- Analisi di personaggi celebri del cinema e delle serie TV
- Rielaborazione personale: come reinterpretare un’icona in chiave pittorica
- Studio di moodboard, palette e texture ispirazionali
- Esercitazione: realizzazione di un personaggio ispirato al cinema o fantasy, in chiave personale
Lezione 10: “Progetto finale & Shooting artistico”
- Realizzazione di un character completo (a scelta dell’allieva)
- Costruzione step by step del makeup, dalla base ai dettagli finali
- Consegna attestato e confronto personale con feedback tecnico e artistico
